從光體到駭生物

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重回職場已經兩個多月了,在南港附近逛逛,竟然也發現一些以新媒體創作的公共藝術,像是位在南港軟體園區F棟由陶亞倫老師創作的〈光體〉就是一件完全與建物大廳融為一體的經典作品。 Read More

2009 日本交流參訪之旅 – NTT ICC

圖:NTT ICC Entrance By:dpape ,連結自:http://www.flickr.com/photos/dpape/2733485407/

繼續回到上次的話題,2009年底的日本行。話說行程進入第二天,由於晚上就要飛福岡,所以這天簡直就跟急行軍沒什麼兩樣,點多、時間短,當兵沒操到都在這裡操了。

週末早上九點多的新宿西口街頭,感覺上班族不多,而年輕人倒是不少,感覺像是冷到透明的空氣,在朝陽的照射下讓新宿街頭感覺亮得很神奇。和老闆到一家牛丼店吃早餐,還滿不錯的,熱熱的飯馬上就讓我很有精神。再次搭上京王電鐵,又來到了初台站,東京新國立劇場的擺設感覺與三年前差不多,上次是於聖誕節前夕來的,這次也是看到不少為了歲末而準備的裝飾。

手扶梯上了四樓之後,又看到了同樣的ICC門牌,這次我想說在門口拍個全景,但是卻馬上被眼尖的櫃台小姐制止,真是有點丟人。ICC的格局沒有什麼不同,依然是個都會當中的中型展間,寸土寸金的東京新宿,能有這樣的空間,我想其實還不錯。Open Space這次的長期展示中有幾件滿有名的作品,像是Rafael LOZANO-HEMMER的〈Frequency and Volume〉藤木淳的〈2.5次元の世界〉岩井俊雄的〈其他時空~白軟糖監視器〉等等。這次ICC需要另外購票進入的特展則是奧地利的 Coop Himmelb(l)au 建築師事務所的概念作品,顧名思義,大家可從作者大概推敲出這次展出的兩件作品應該會是探討空間上的問題。

我很喜歡Coop Himmelb(l)au 他們對於未來建築提出的前衛概念,他們認為建築將是可以適時反饋居民的感受與行為,換言之就好像房子是活的一樣。我想到有人提過,歐洲古老的建築是活的,因為古蹟還是作為日常活動的場所,就好像西北歐最大的哥德式天主教教堂York Minster,超過八百年的歷史,仍然照常開放與運作,一直讓2005年當時初訪英國的我震躡不以。除了驚嘆它的巧奪天工之外,進入到肅穆的教堂並沉浸在數百年來的人文、生活與精神累積的空氣當中,是一種難以用筆墨與鍵盤形容的感受,真切的讓人覺得建築是活的。

圖:Astro Balloon 1969 Revisited-Feedback Space〉,Coop Himmelb(l)au  連結自:http://www.ntticc.or.jp/Archive/2009/CoopHimmelblau/Works/index.html

回到這次Coop Himmelb(l)au的作品當中,其中作品〈Astro Balloon 1969 Revisited-Feedback Space〉是個巨大的透明氣球,內部放置著不鏽鋼的握把,在旁解說的ICC人員跑過來,告知我可以把手握在握把之上,不一會兒,整個氣球開始有著與我心跳相同頻率的光影、聲光與脈動效果,這種感覺很特別,透過這跟如同跑步機上偵測脈搏類似功用的感測器,整個巨型的、壟罩在我之上的構造體,竟然有如我的延伸一般具有生命,並開始活了起來。我不瞭解建築,但是單就以建築作為居民的感官延伸,以及讓建築即時反饋居民的腦波、生理狀況等等生物特性,好像都與未來的智慧型建築相同,而這件作品的雛型是合併分別於1969年以及1971年所提出的兩件作品統合而來,更可以看出他們的前衛思想。我想或許作者最想要深度表達的是,是否在人的精神層面上,能夠與建築融合,並適切地反應在環境上吧?

Related Links:
COOP HIMMELB(L)AU: FUTURE REVISITED(via ICC Online
ICC OPEN SPACE 2009(via ICC Online
York Minster
City of Gold: York Minster at Dawn(via My Little Belly

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[ + – × / ]王仲堃 – 聲音裝置個展 & 意念誌 – 林豪鏘個展

最近在DAC有很不錯的雙個展,分別是台灣聲音藝術新生代的「中堅」王仲堃(他本人問我誰是兩邊?),以及台南大學林豪鏘教授的個展,同時在DAC進行展覽,錯過實在很可惜。沒想到週末下著頗大的雨,除了搞得剛剛洗好的白帆布又白洗了,腳也濕答答的,這樣實在很難有個好的看展心情。不過不知道這算不算好運,可能是下雨的關係,DAC的觀眾有點少,因此可以盡情的跟王仲堃本人討教許多自身創作的問題。

下午排定的行程是藝術家導覽,真是太棒了,這次王仲堃的新作共有兩件,分別是〈另一種音景〉(another soundscape)與〈空.器#2〉(Kong.Qi #2)。〈另一種音景〉乍看之下很像纜車的模型,以兩側鋁架配合數條細鋼索搭建起的結構,上面有許多黑色方形的小車正在運作著。而小車群的上面,則是一個像是天線架的東西正在來回運作著。這件作品如同王仲堃一直以來的創作一樣,也是要去發掘「聲音的本質」,他說:「如同地景叫做Landscape一樣,所謂的『音景』有人叫做Soundscape」,而這件作品,就是利用來回運作天線般的接收器,去偵測「纜車」的運作軌跡,並將其視覺化在一旁的螢幕之上,這樣的軌跡,最後會被拿來作為本週末的聲音演奏呈現的素材。

這實在是相當有趣,特別是在常見的資料視覺化之外,仲堃還能把視覺化後的資料進而轉為聲音呈現。原本的纜車隨機移動軌跡,被天線接受轉為電子訊號的數據之後,透過程式轉為波形,波形再用透過振動產生壓力波,進而成為聲音。這一連串的過程都讓我對這件作品駐足良久,玩味再三。雖然作者探究的是聲音的本質,但是資訊的本質在眾多媒介的傳遞之下,不斷地轉換,也造成了這件作品的趣味所在。實在是很讓人期待週六的表演阿!!!

[ 另一種音景 ] another soundscape from wvcb on Vimeo.

另一件作品〈空.器#2〉,則延續仲堃前作〈聲瓶〉的機構而來。豎在地面的長條柱狀物,乍看之下好像沒什麼特別,走進一看才發現原來柱子上佈滿了空氣噴嘴,而感測器也因為人的接近而開啟電磁閥進行強力的噴氣。這實在是很好玩,隨著你的靠近,噴嘴也從緩慢噴氣變成連發。這件作品在探討是否能用觸覺去感受聲音的傳遞與存在,這的確是一個很有趣也值得探究的一個發想,從聲音一般最原本藉由耳朵的接收模式重新打破,變成運用其他受器來接收音頻,雖然很顛覆想法,但也未嘗不是對聲音本質進行深度剖析的一種新手法。

[ 空.器 #2 ] Kong.Qi #2 from mttgwh on Vimeo.

若是和自己的作品相比較,當然我還是佩服仲堃在作品的完整性與實踐的能力,不過對於創作探討的內容,我相當高興剛好與他正在進行著不同手法但本質類似的探討。他針對聲音作本質性的探討與轉化,而我的前作耳邊風與畢業作〈Data.Dip〉則針對網路資訊的本質作研究,也剛好我們都運用了觸覺當作觀眾對於藝術作品的接觸面。誠如仲堃所言,他認為光就「聲音的本質」可以探討的就已經講不完了,其實資訊的本質我想的確能夠在深度進行實驗,就算聲音也能說是一種資訊型態,資訊的傳遞、編解碼過程,都可以用不同的媒材延伸呈現,在讓觀眾參與的過程中,試著用不同手法將所謂的「本質」傳達出去,我想,這就可以稱為是一種藝術。和仲堃聊得很高興,他還不藏私地讓我進入展覽小間看看他的其他「纜車」,並且告訴我哪個角度拍攝纜車最好看,真是太感謝了!最後,我佩服地跟他說,你的作品一直以來不但完整度高,而且裁切、包裝都很漂亮,他笑笑地說:「這是基本的吧?」,的確,這樣的作品會很花錢,但是比起最後的功虧一簣,作最有誠意的完美呈現,我想他的確稱得上是優秀的藝術家!(中間的喔 XD)

另一個展區是林豪鏘老師的作品,也是相當精彩,主要以攝影機與人互動為主,相當有意思,可惜林老師不在現場,要不然可以好好討教,林老師的作品留待下次介紹。

Related Links:
[ + – × / ]王仲堃 – 聲音裝置個展(via 台北數位藝術中心
意念誌 – 林豪鏘個展(via 台北數位藝術中心
Soundscape(via Wikipedia

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時間累積的富饒

圖:Tadao Ando, fotografiert zur Eröffnung der Langen Foundation (ehem. Raketenstation Hombroich) im Sommer 2004 連結自:http://www.flickr.com/photos/krss/3166875352/

濕濕冷冷一整週的春節假期,拿來看川口開治的〈次元艦隊 〉以及安藤忠雄自傳〈建築家 安藤忠雄 〉,真是在好不過了。川口開治這件仍在連載當中的作品,如同沉默的艦隊一般,將艦艇的故事與日本民族對戰爭及美強權的價值觀,深深地刻劃在漫畫之上。而這幾年在台灣相當知名的建築家安藤忠雄,透過這本自傳,除了闡述自身對於夢想奮鬥的過程外,更是鮮明地表達了戰後成長的日本人,對於社會與世界的看法。

〈建築家 安藤忠雄 〉這本書讀起來相當輕鬆,就好像當面跟安藤本人對談一樣,不知不覺就可以透過書本這個介面沈浸到安藤所要表達的意境當中。和安藤先生聊著聊著,不知道為甚麼,我想起一件事情。上個學期某個早晨,正當我把摩托車在學校停車場停好,準備要進入學校開始一天奮鬥的同時,有位老伯,看起來是學校附近的住戶,不知道為何跑了過來跟我高唱大學學歷無用論。對於已經被論文與學術事務轟炸到無力的我,實在不想跟他多作辯解,但他不斷向我以「學技術賺錢至上」的機槍向我掃射,這實在是讓我按耐不住,我只有跟他說:大學學的東西有沒有用因人而異。那天我一直到下午都很火,當然聽聽我說是會感覺這是小事,但是當我以認真的態度面對我每天要處理的事情時,你會覺得這種人既不可理喻,又相當不禮貌。

從國中為了升學而犧牲美術課、音樂課的「國家政策」以來,我們就不斷地被「做什麼才有用」、「做什麼才有錢賺」的基調引領著成長。我不是否定金錢與技能的重要,事實上,我的家是水電行,父母自小都是從貧苦中成長,所謂「學技術才有用」的論點,我想我跟所有勞動階層家庭成長的小孩一樣能深刻了解。但是既然學技術與金錢才是重要的,那麼社會為何不把所有的孩子們全部送去學修車、水電等等從事技能相關的學習,反而卻是長期貶低技職體系教育,而讓小孩永遠以奉行升學至上主義?

我不知道那位老伯聽不聽音樂,看不看電影,看不看電視,他可知他的某些嗜好很可能都是住他隔壁學校學生以「不務正業」的學歷來創作並取悅他的。以更本質的方式來檢視,難道我所撰寫的程式,戲劇系所研究的劇場,舞蹈系所研究的肢體美感,音樂系所鑽研的樂理,這些難道都不是技術?台灣真的很奇怪,為何學術與實務不能好好相輔相成?而是要交互相輕?

我在〈建築家 安藤忠雄 〉這本書當中發現許多台灣的問題也在日本社會中存在,原因我想都是在於文化累積的問題,簡單來說就是社會仍然需要累積一些時間與文化層次感。為什麼我們著迷於西歐古老的街道與氣息?那是因為這是一種安藤提到的「時間累積的富饒」,我們欠缺的就是這種「成熟的都市、社會文化」。在我們能餵飽自己與家人之後,是不是可以開始累積文化上的層次感?好比環保概念一般,自九零年代初期後,環保意識就開始在大眾意識中扎根,而至今我們會發現許多的社會運動也與環保息息相關。我相信文化意識也是會漸漸地在群眾的意念中深度累積,從越來越多的參與藝術活動、中小學越來越重視美術、音樂的課程就知道社會氛圍的改變。

其實這篇文章好像越扯越遠,但這只是我個人的一點牢騷罷了。看了這兩件作品,我一直在思考日本人是如何向世界去說自己的故事與夢想,川口與安藤透過漫畫、建築,分別用自己的方式同樣講著日本人的觀點,但卻又巧妙地談到了我心中的某些想法,兩件作品相當值得一讀。


Related Links:
建築家安藤忠雄(via 博客來書籍館
安藤忠雄(via wikipedia
安藤忠雄:孤獨,也要讓夢想開花(via 快樂工作人雜誌)*次元艦隊(via wikipedia
次元艦隊Opening(via youtube

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[感言]畢業了

圖:台藝多媒706研究室 by decill 連結自:http://www.flickr.com/photos/decill/4051000621/in/set-72157622520972867/

今天是大年初五,先跟大家恭喜新年好!其實我一直在想標題該怎麼下,才能真實貼近我的心情。特別是要不要說「終於」畢業了,還是說,「唉」~畢業了,後來想想還是用最平實的口氣來說就好了。說真的,剛通過口試的時候是最興奮的,但我不知道該怎樣詮釋我面臨畢業的心情,或許用退伍的心情來描述是最貼切的,在等待當兵的過程當中總是巴望著退伍,但是到了退伍,心中又五味雜陳,像是就業的壓力,以及心境的轉化,那種複雜的情緒。

不過其實也沒有那麼慘啦,某種程度上,我還滿享受我的學生生活,但是這不代表學生生活無憂無慮,天天打忙逛夜市,在學校偷把妹,沒事上上網。日子絕對不是這樣運作的,取而代之的是完全沈浸在「學術事務」的運作,以及展覽的籌備,還有無窮無盡的技術鑽研,最痛苦的是全職學生賺錢機會少,還得寡廉鮮恥地伸手跟家裡要。但就效益面來說,當初我從ITRI離職的初衷來看,藉由學術道路以進入科技藝術的方式的確算是求仁得仁 :p。

兩年半在台藝多媒的研究牲時光,也算是有點收穫,除了僥倖進入台北數位藝術獎、賽到KT科藝獎之外,也認識了不少科技藝術領域的先進、同好與戰友,更在老闆的指導下,我對於藝術作品的發想、創作有了更多不一樣的看法與瞭解。當然不是說自己已經很厲害了,只是回頭看看兩年半前的自己,覺得自己好里家在有一些長進,也算是沒辜負我老爸老媽對我吃到三十歲了卻都沒拿錢回家的忍耐。XD

也謹以此篇短文謝謝這幾年來對我幫助過與一同奮鬥的朋友們,以及常常收看本部落格的同好們,謝謝大家,我終於拿到MFA了。

Related Links:
*[前po][感言]錄取台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所
Last Day @ ITRI
研一上學期總回顧
Unheeded Advice獲台北數位藝術獎入圍與KT科藝獎金獎

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2009 日本交流參訪之旅 – 六本木公共藝術

說真心話,自己的作品實在是火燒屁股了,在這個關鍵時刻還要跟老闆去出差,我心裡真的挺願意的。不過老闆已經對我洗腦至少兩三個月了,不去好像也是找死,沒辦法,只好出發了。這次到日本參訪主要以橫濱SIGGRAPH ASIA 2009日本九州大學富松教授邀請交流為主(小乖的教授),為期五天的日本行的確相當有收穫。就在腦海還回憶著2006年到東京一遊的記憶,我又再度降落在成田機場。

從台灣出發到東京,三個小時的飛機航程以及至市區的接駁,最快抵達東京也要到下午兩三點,因此第一天早早出發,但與名公共藝術與雕塑家Florian Claar會面時,都已經下午四點了。Florian Claar教授是德國人,曾任教於日本武藏野美術大學雕塑系,目前則任教於日本多摩美術大學雕塑系。他最近在台灣也有一件承接華航過境旅館公共藝術案(China Airlines Novotel Art Project)剛完成,本期「台灣建築報導」雜誌中有一篇論述可供參考。在東京六本木一帶有一些知名的公共藝術作品,當然也包括Florian Claar教授自己的,因此第一日就由他導覽帶我們去參觀。

漫步在六本木的街道上,隨著聖誕節與新年的腳步到來,街上充斥著聖誕節文宣以及相關的應景裝置,感覺日本人真的對聖誕節超級著迷。在六本木若要欣賞公共藝術,我想不用說大家都知道應該要到MidTown去瞧瞧,這裡順著綠地與建築所配置的公共藝術多達十幾件,並且都是請一流的國際藝術家所打造。事後與老闆以及Florian Claar教授坐下來吃拉麵才聽他說,六本木在地方政府與企業相當有心經營的情形下,已經成為一個時尚與多變的地方,流行品味、藝術、設計等等多元元素在此相互激盪與發酵,沒多久就會有一個新的建案與開發。但是由於速度相當快,因此許多事物也在此毫不留情地被快速取代,對此種快速更迭的風潮,Florian Claar教授似乎不是很讚許。

圖:Fragment No.5  連結自:http://florianclaar.com/Work/Midtown_Enter.html

順著中城公園周遭,我們沿途參觀了Shirazeh Houshiary與Pip Horne的作品「BLOOM」、安藤忠雄所設計的「21_21DESIGN SIGHT」、Tony Cragg的作品「The Fanatics」,當然還有Florian Claar自己的「Fragment No.5」。不同於周遭的景物,以鋁製作的Fragment No.5以一種獨特的姿態,佔據在綠地之上,雖然是金屬材質,但是卻又意外地如同岩石一般,與背景的樹木、草坪融洽整合。有點可惜的是,由於作品前方草坪正在進行聖誕節的特別活動,而在整個草皮佈滿了藍色LED燈作燈光秀,因此原來Fragment No.5旁的投射燈因此就被關掉了,所以對於晚上造訪的我們,沒能在設計的燈光之下或是陽光底下仔細欣賞這件作品,實在有些遺憾。

圖:Counter Void   連結自:水泳男

當然,既然到了六本木,還是不可免俗地要去朝聖一下朝日電視台委託宮島達男的作品「計算虛空」(Counter Void),還記得初次看到這件作品那種神奇的感覺,數位型態的數字明滅交替地在街道旁的轉角,配合著置於前方地面上的幾個似乎是設計師所設計的白色大石頭椅子,讓人更覺得這件作品除了吸引人們的目光,更在空間的營造上有著用心的關注。

之後則到了位於六本木之丘(六本木ヒルズ , Roppongi Hills)的森美術館參觀「醫學與藝術展」,該展呈現出西方與東方醫學自古以來的典籍等等史料,無論是醫學上的人體繪畫、解剖之人體模型,以至於當代對於人類本質的藝術創作都有相當優秀的作品展出,該展展至2010年2月28日,期間若有前往東京的朋友可以考慮前往參觀。

Related Links:
Artwork in Tokyo Midtown(via Tokyo Midtown
Florian Claar
医学と芸術展:生命(いのち)と愛の未来を探る(via 六本木ヒルズ
增加計數器(via 胡朝聖的部落格
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人體自轉60rpm & 北藝「新媒體藝術學系」

北藝的幾位朋友們,最近在台北金車文藝中心(台北市南京東路二段1號3樓/伯朗咖啡南京二店/新生高架橋旁)有個小而精緻的展覽「人體自轉60rpm」。此展的作品不但完整而且均屬佳作,之前在台北科技大學藝文中心的機心-互動藝術三人展,以及北藝科藝所98年第一學期評鑑展就已經展出過了,如:〈幻境〉、〈1/31536000光年〉、〈手丸〉。我去參觀的時段,是該展請到林珮淳老師前去座談的時候,因此相當幸運地,每一位創作者都在現場,能夠聽到創作者像自己介紹作品的理念真的是一件很棒的事情。

圖:連結自http://www.flickr.com/photos/artfreedommennews/3952234559/

 

 

 

 

 

 

羅禾淋的漩渦II是他的作品當中,持續在演進的一件作品。有別於去年在當代館展出的漩渦〉,這件作品明顯在外型的設計以及機構、聲響的營造改進許多,從置於地面的機械拍攝裝置演進到目前的懸掛於空中,馬達、聲音、空間的營造都更加細膩,特別是投影的位置,讓一面鏡子反射而不用讓觀眾改變觀看位置,除了用心思考作品的設計外,也讓參與者進入參與的過程更能去體驗作者所要帶給觀眾的意念。

甫得到本屆KT科藝獎互動類金獎的林世昌的匍匍匐,亦是展場中相當搶眼的一件作品。這件作品共有四個機器生物,身上各有「驚嘆號」、「問號」、「逗號」和「句號」,以網路空間的對話作為驅動來源,將人際對話的標點符號,透過「機械生物」的動作去將「寂靜無聲」的對話在實際空間中詮釋出來。也就是說,若是電腦偵測到某個標點符號,則將移動訊號(透過Zigbee)送給特定的符號代表機器人。這樣的手法的確讓人一再玩味,網路訊息的傳遞雖然在實體空間中看不見也聽不見,但是透過網路線、HUB的燈號,你會發現這是極度忙碌的世界。藝術家透過不一樣的手法,仿生且擬真地將資訊餵養給機械生命,在地上爬行的那四個奇形怪狀的生物,以奇異手段的機械語言向觀眾傾訴著雖寂靜無聲卻又高度繁忙的網路對話。

此外,之前介紹過的〈幻境〉本屆KT科藝獎互動類入選)、與美麗的〈1/31536000光年〉(抱歉照片太暗,沒辦法呈現)等作品,除了作品配置外,燈光的亮或暗都讓觀者感覺作者營造展場環境的用心,特別是匍匍匐〉和同樣也是林世昌作品的〈手丸〉,其作品的壓克力切割細膩程度(應該很貴)都讓我感覺到科技藝術也能夠很完美,而不是破銅爛鐵亂拼湊一堆。「人體自轉60rpm」的確很值得大家專程來參觀。

展出藝術家:林世昌、羅禾淋、邱昌偉、魏子菁

展出時間:10/3~11/15
展出地點:金車文藝中心
開放時間:每日10:00~19:00
電話:(02)25628629
地址:台北市南京東路二段1號3樓
交通資訊:捷運中山站步行五分鐘/伯朗咖啡南京二店3樓

此外,值得一提的是,科藝所也已經轉型成為「新媒體藝術學系」,即將於99學年度開始招生,這的確是一件重要的大事。雖然台灣數位媒體、視覺設計相關學系林立,但是終究對於藝術而言,還沒有一個完全針對「新媒體」為創作媒材的學士班成立。其實目前台灣不錯的新媒體藝術創作,往往還是以碩博士班學生作品為主,我想這是因為碩博士生對於技術與作品的考量,具有一定的純熟度,是故能夠游刃有餘。而今天若是以新媒體藝術創作為藍圖,整體往大學部去扎根,未來畢業的學生無論對於技術也好,創作理念的強度也好,可以想見會有多大的爆發力,講到這裡,我實在衷心期盼趕快看見新媒體藝術學系的招生與作品呈現。

Related Links:
人體自轉60rpm(via 自由人藝文資訊
北藝大人體自轉 科技演繹新藝術
金車「科技藝術聯展」 集合青年人「手創夢想新世界」(via 新浪新聞
99學年度起「新媒體藝術學系」正式對外招生(via 台北藝術大學新媒體藝術學系

Use TLC5940 to control 3×3 dc fan array

在前面的TLC5940初測報告中,我已經大概介紹了TLC5940這顆IC,因此接下來就是實際運用了。在此我以九顆八公分電腦風扇來作實驗,目標是實驗出九種不同的風扇轉速。

圖:連結自http://www.arduino.cc/playground/Learning/TLC5940

Arduino與TLC5940的連接方式在Arduino.cc上面就有了,相當簡單,只要照著接連猴子都會。若要增加IC數量,也只要照圖串接即可。而程式部份其實很簡單,到Google Code中tlc5940arduino去下載即可,下載好的Library解壓縮之後,放至於:Arduino資料夾/hardware/libraries/ 底下即可,所以當開啟Arduino之後,打開File→Sketchbook→Examples底下就有Library-Tlc5940的範例可供使用。

在這裡,我選擇使用BasicUse的範例來使用。打開範例之後可以發現,這個範例檔真是超酷的,不但接線方式詳細解說,對於整個原始碼的註解更是解說得像是課本一般!在此感謝AcleoneTom Igoe的無私奉獻!原始碼中位於void loop() {  }  當中的一個指令:Tlc.set(channel, 4095) 是本文的關鍵,這個指令可以控制該TLC5940之中編號1~16腳位輸出的PWM值,其中PWM值是從0~4095供使用者自行決定。在此程式已經預先把channel宣告成一個參數了,因此我們可以直接把其他地方都刪刪掉,只在 void loop() {  }  當中留下一行:Tlc.set(0, 4095); 以及下一行: Tlc.update(); ,這代表什麼呢?就是TLC5940 IC 會在第一腳位輸出4095的PWM值(最大),這樣還不夠,下一行的Tlc.update();則是切確把指令送達IC的語法,如此再配合電晶體與ITP的教學:High Current Loads,就可以完成TLC5940一次控制眾多不同轉速風扇、燈光等等任何有類比變化的東東。以下是測試影片:

若是需要增加TLC5940的串接數,則必須到剛剛解壓縮的資料夾當中,找到一個 #define NUM_TLCS    1 的參數,並把後面的1改成串接TLC5940的個數即可,接著在程式中,命令第二顆TLC5940的第一腳位的語法就為: Tlc.set(16, 4095); (注意第一顆的第一腳位參數是0,就像陣列一樣)以此類推。

之前所使用的TIP120TIP121電晶體都是屬於NPN電晶體,雖然我還是搞不清楚PNP、NPN這些所謂「雙極性電晶體」的原理與定義,但是我們只管好好地使用他們就行了。可是若是如同先前需要買一大堆TIP120電晶體,那不是很佔空間?在這裡我找到另一個好東西:電晶體陣列。為何要找這東西?原因在於這種電晶體陣列可以有效把數個電晶體整合封裝成為一個IC,因此我不用在我的麵包板或是萬用電路板上擺了一堆電晶體。電晶體陣列有很多很多很多種,用途也都大不相同,由於之前使用的TIP系列電晶體是NPN電晶體,所以勢必我們也要找NPN電晶體陣列。我其實找了很多種型號的電晶體去電子材料行找,但是在光華商場只找到一款:TOSHIBA公司出的TD62501P,如同這款IC的datasheet上所說明的:The TD62501P / F Series are comprised of seven or five NPN Transistor Arrays. 這是一顆整合了七顆電晶體的IC,並且將射極整合在一個pin腳(COMMON EMITTER)。

是故,有了TLC5940跟TD62501P,就可以把電路有效作整合與縮小。在實驗的過程中,有幾個小心得:

  1. 雖然TLC5940在Arduino.cc上的說明是需要送電5V,但是我真實在測試時,送電5V會讓TLC5940開始昇溫,有幾次我都已經聞到似乎燒焦的味道,但是如果送電3.3V,運作就相當正常,Arduino Forum上面也有人討論過這問題。
  2. TLC5940的pin腳,有幾條是需要接地,但是很奇怪,只要我接地,電路就不動。神奇的是,把接地線拔掉,整個電路又運作了。
  3. 官方接法是驅動LED燈,因此需要在TLC5940輸出腳位與LED燈當中接上電阻,但是我是要驅動風扇,期間還經過電晶體陣列,因此我把電阻換成導線,當PWM值輸出最大時,可以感覺到風扇轉速比較強勁,實際用三用電錶測電壓的確是有微量差距。
  4. TD62501P若七個腳位全部都接上運作時,溫度會高得嚇人(應該可以煎蛋),我的手就被燙傷過,請大家在測試時要小心,建議貼個散熱片。

Related Links:
*[前po]TLC5940初測報告
Library for TLC5940 16-channel PWM chip(via Arduino Forum
An Arduino Library for the TI TLC5940 16-Channel PWM Chip(via Google code
雙極性電晶體(via wikipedia
TD62501P(viaTOSHIBA Semiconductor Company
Alex Leone

ActionScript 3 中的 「attachmovie」

由於AS3的新顯示清單架構,很多過去的作法在這邊都會受到推翻,語法越來越趨嚴謹,導向更為完善的物件導向概念,果然學如逆水行舟,不進則退 :p。最近我開始用AS3做些事情,結果發現AS3裡面把原來AS2的attachmovie的功能拿掉了(In ActionScript 3.0, use addChild() to add child display objects.),也就是說在AS3當中我們必須要使用 addChild() 來新增子顯示物件。

圖:連結自http://www.flickr.com/photos/mikeschinkel/2680776058/sizes/m/
by MikeSchinkel

如上圖,首先先建立一個原來你想要attach的MovieClip,並記得匯出給Actionscript使用,在將其此命名為circle類別。接著我們開啟一個ActionScript檔案並命名為NewAttachGrid.as,同時也記得將剛剛建立MovieClip的fla檔當中的文件類別指定為NewAttachGrid。接著我們就可以撰寫AS3程式碼在NewAttachGrid.as當中,下面是運用此方法呈現的12×12個MovieClip之執行結果,原始碼請見「繼續閱讀」。

小弟剛剛轉換到AS3還不久,經驗尚淺,還請高手指正,謝謝。

Related Links:
AS2 AS3 attachMovie 一問(via 飛肯設計學苑教學討論區
AS2與AS3的語法比較表(via 邦邦的部落格
ActionScript 2.0 Migration
顯示程式設計的基本概念
採用顯示清單的優點
(觀看全文…)

TLC5940 初測報告

圖:連結自http://www.flickr.com/photos/fischco/3430820094/sizes/m/ By:estranged42

我最近正在為了我的畢業作品而正在焦頭爛額著,硬體部份的關鍵就在於控制含有大量直流風扇的風扇陣列。以我的前作〈Unheeded Advice〉為例,我是運用Arduino NG Rev. C以兩個PWM輸出口配合NPN電晶體(TIP121)來控制風扇轉速。電路板設計為控制「兩組風扇」(共四顆,兩顆一組),也是就是實際上只控制兩個風扇,或說控制兩種轉速,這樣的確是以兩個PWM送出不同程度訊號即可解決。但是問題來了,面對大型風扇陣列(我預想是12×12=144顆),天阿!我去哪裡生那麼多PWM輸出口?

我所使用的Arduino NG Rev. C版本,上面只有3個PWM,而學校剛買的Arduino Diecimila也只有6個PWM,更讓人沮喪的是,即便是怪獸等級的Arduino Mega也只有14個PWM(官方資料:54 Digital I/O Pins(of which 14 provide PWM output))。14跟144不是只有差一個4,這個我很明白。因此我開始想其他擴充PWM的方式:如果多買幾個Arduino,好像太貴了,更何況一百個PWM最少也要近20塊Arduino,又貴又蠢!

就在整個暑假都碰壁求助無門後,我無奈地進入Arduino Forum尋求最後的希望。結果我只能說外國人真是太強了,頭一天就有兩篇文章回答我的問題,其中一篇就解決了。他建議我用德州儀器所製造編號TLC5940Datasheet download)的IC來輸出PWM,這顆IC共有28個腳位,其中16個可以輸出PWM訊號,也就是說,我只要買9顆TLC5940事情就解決了!真是太神奇了。

TLC5940在它的datasheet中說明這顆IC是用來輸出灰階控制LED的驅動器(16-Channel LED Driver w/EEprom DOT Correction & Grayscale PWM Control),因此利用Arduino控制TLC5940可以有效達到擴充PWM的效果,更棒的是,這顆IC可以一直串接下去,Arduino.cc即有對這顆IC作介紹,而且已經有人把程式全部撰寫好,在Google code即可下載函式庫供使用。

當然之後最重要的就是IC的購買了,我跑遍光華商場的每一家店材料行,都找不到有人賣這顆IC。即便是有人願意進貨,也會因為我只想先買一顆來測試而作罷。在這裡就要特別打一下廣告,在光華商場旁地下樓的國際電子廣場地下二樓的「明鄉電子材料」(台北市新生南路1段6號地下2樓之3)老闆相當幫忙,就幫我進了5顆TLC5940,實在是很感謝他的幫忙。不過就在我測試一顆成功之後,其他四顆也被我買走了,若有需要可以請他們代訂。

圖:連結自http://www.arduino.cc/playground/Learning/TLC5940

如上圖,Arduino的官方網站上就有教導如何連接TLC5940以擴充PWM的功能,只要照著接就可以了。值得一提的是,若是需要串接超過一顆的TLC5940,就需要到匯入Arduino程式中的TLC5940 library底下的tlc_config.h去修改TLC5940的串接數才能運作。

Related Links:
Lighting and Display Solutions – LED Drivers – TLC5940(via Texas Instruments
Texas Instruments TLC5940(via Arduino.cc
An Arduino Library for the TI TLC5940 16-Channel PWM Chip(via Google code
control 8×8 electronic fan matrix?(via Arduino Forum
*[前po]Use Arduino to change the intensity of the lamp
Arduino Diecimila(via Arduino.cc