[展覽] 周政緯老師個展《即視地,2013-2024記錄台北》正式開幕

視藝系誠摯地邀請大家參加,本系周政緯老師的最新個展《即視地,2013-2024記錄台北》。本次展覽展出了周老師長達十年的創作系列,紀錄了台北這座城市從2015年到2024年之間的各種面貌,這些作品並非單純的城市景觀描繪,而是周老師對台北、對生活、對時間的深刻反思與情感投射。周老師從西班牙回國後便定居台北,並決定用畫筆來紀錄這座城市的變化。他表示,這次展覽的創作過程,是一個將自己情感與生活體驗結合的過程。從最初的寫實描繪,到逐漸轉向更具情感深度的觀察,不僅是對城市景觀的記錄,也是他對台北的情感回應。

周政緯,從101看觀音山,145.5x97cm,油彩

創作理念與時間的呈現

周老師的作品著重於「時間」的概念。他強調,這些作品並不僅僅是對當下場景的描繪,而是將時間這一看不見的元素封存於畫布上。透過細緻的筆觸和層層堆疊的繪畫技法,周老師在畫面中逐漸將時間轉化為可視的痕跡。他的畫作,不僅記錄了台北的變化,還刻畫了他對這座城市的情感,並以「時間的筆痕」去表達過去與現在的交織。在這些作品中,周老師用「再造」的方式進行創作。他強迫自己超越創作照片的界線,將每一幅畫作視為一個「時間拼圖」,在畫布上反覆重疊色彩與形狀,尋找現實與情感之間的平衡。這些作品不僅呈現了台北的城市風貌,也反映了周老師對這座城市的記憶與情感。

展覽亮點:台北的熟悉與陌生

周老師提到,在創作的過程中,他逐漸發現台北這座城市具有雙重的面貌:既熟悉又陌生。台北的街道、建築、風景對他來說既是日常,也是情感的觸發點。他的作品讓觀者能夠從另一個角度,重新認識這座城市,並從中感受到過去的記憶和當下現實的交織,這些作品彷彿在時間的流動中,留下了永恆的印記。周老師特別指出,今年的創作相較以往更加單純,他與他人的交流減少,更多的是在靜默中觀察這座城市,並將這些觀察轉化為畫作。他在山中漫遊,尋找那些刻滿印痕的建築,這些城市中的細節成為了他藝術創作的源泉。

階段性呈現:30餘件精選作品

本次展覽展示了周老師十年創作的階段性成果,精選出三十餘件作品。這些作品跨越了寫實與抽象之間的界線,既有對台北繁忙街道的描繪,也有對靜謐自然景觀的詮釋。每一幅畫作都帶有時間的烙印,並透過藝術家的筆觸,將時間與情感的交織呈現給觀眾。這場個展不僅是周政緯老師對自己十年創作過程的總結,也是一場觀眾與藝術家、與時間、與台北的深度對話。透過這些作品,觀眾將能感受到時間在畫布上的流動,並在畫中的每一筆每一劃中,找尋自己與這座城市的情感聯結。我們邀請您來到展覽現場,與我們一同分享這場視覺與情感的盛宴,並感受周老師為台北所留下的藝術印記。

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