[榮譽]本系周政緯老師之台北系列創作計劃於2022台北國際藝術博覽會展出中

文：視覺藝術學系曾靖越主任

本系周政緯老師今年於2022台北藝博，展出〈行草四〉，〈從七星山遠眺擎天崗〉，〈行草三〉等三件作品，這三件作品延續周老師持續進行的「台北系列創作計劃」，是以寫實風格描繪家鄉本土記憶的佳作。本次2022台北國際藝術博覽會將從本月20展出至24日。

其中，作品〈從七星山遠眺擎天崗〉除了延續周老師高超的寫實技巧外，更有一份藝術家凝視本土不同時空的創作巧思在內。一幅畫作從構思到落實非常不容易，時間往往很長，不但考驗體力，也考驗意志力，而自然景色隨著宇宙時空時刻推移，細節改變變化無常，畫作往往很難是某一地點精確的某時某貌，藝術家需要使用巧手將不同的時空，「封裝」在同一個當下。

周老師的創作手法，不禁令人想起「時間是什麼？」，但這個對於這個連物理學家、科學家都難以回答的大哉問，就在當今世界通訊科技超越時差，時間扁平化後，所帶動的數位化的流動空間當中，似乎已經無足輕重。這是由於以數位化網際網路為基準的永恆時間，成了唯一的時間概念。在這樣的語境下，加上近三年疫情的影響，雲端化深度影響了每個人的作息概念，在無法離線生活的基調下，人類的溝通已無法脫離以電腦伺服器為基準的時間概念。舊有的時間秩序，以及時區分佈概念，因為「伺服器永遠在線」的狀態中，時間、時區感早已被數位化的巨輪輾平。

同樣地，藝術家周政緯老師透過作品〈從七星山遠眺擎天崗〉，亦提出了一種不同時空並存，並且互相輝映、調和，並重塑一個全新宇宙的構想。但有別於網際網路時空的嘈雜，快速，令人不耐，〈從七星山遠眺擎天崗〉反而讓人感受到一種恬靜的喜悅，如同中華電信的廣告詞「世界越快，心則慢」。寫實繪畫的創作，雖然會針對某一具體地點進行描繪，但是構圖各部卻會依照藝術家的意志，進行更為個人的意識重組，簡而言之，最後的畫作風格雖是寫實，但形象其實並不寫實，是一種揉合思維與想像之上的有機再造，觀者最後看到的是一個更為豐滿的意境。正因於此，作品看似統一，實則可以分解為各種細小的領土部件，部件之間創作時間不同，取材方式不同，布局觀念不同，甚至會置入藝術家的個人奇想，然而這一切，都會統一在畫作整體的大風格，色系，描繪手法等框架之下，是一種調和式的多重宇宙。

其實我們還可以這樣理解藝術家的想法，繪畫創作呈現的是一種拼接時間的視覺媒介，藝術家所主張的時空觀在畫作上並陳，然而不連續的時空因為畫布的物理實在性，讓觀者可以在一時一地凝視，呈現了一種「封裝」式的時間概念，正有如村上春樹在〈1Q84〉中所提到的：